Rezension: Die Schweiz in Etappen von Joanna Murray-Smith

Rezension: Die Schweiz in Etappen von Joanna Murray-Smith

Von Joanna Murray Smith SchweizUnter der Regie des scheidenden künstlerischen Leiters Ken McLaughlin verwandelt sich das Theater minimal in ein vielseitiges Schweizer Zuhause für einen im Exil lebenden amerikanischen Schriftsteller.

1994 erhält die zurückgezogen lebende Patricia Highsmith (Sally Edmondson) Besuch von Edward (Ian James), einem ehrgeizigen Verlagsassistenten, der entschlossen ist, Highsmith davon zu überzeugen, einen weiteren Mr. Ripley-Roman zu schreiben.

Es fällt ihr schwer zu schreiben, aber wenn es ihr gelingt, dann auf einer Schreibmaschine.

Die Schreibmaschine in jedem Stück bedeutet, dass der Autor ein zynischer, menschenfeindlicher, dummer und unsensibler Mensch ist, der im Rahmen seiner Anziehungskraft andere beiläufig beleidigt, und Highsmith ist genau das. Sie sagt, wer sie ist, mit genügend Einstellung, um von der Tatsache abzulenken, dass das meiste, was gelernt wird, oberflächlich ist.

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Patricia Highsmith (Sally Edmondson) reflektiert ihr Leben gegenüber dem verklemmten Edward (Ian James).

Fotografie von Melissa Taylor Photography

Infolgedessen kann Edmondson in ihrer Leistung nirgendwo hingehen. Sein starker Anfang hat nichts anderes zu tun, als abzuklingen. Ihre Ausdauer lässt nach und vielleicht aufgrund des Stresses des Premierenabends kommt es regelmäßiger zu Zeilenwechseln. Ihr Auftritt bleibt trotz der humorvollen Einzeiler einheitlich.

Als der idealistische Edward sie trifft, kann er nicht anders, als mit ihr zu prahlen. Als Bühne der Tour sah ich von James vor allem seinen Rücken.

Edward glaubt, dass seine ernsthafte Wertschätzung für ihre Arbeit ausreicht, um sie davon zu überzeugen, den Verlagsvertrag zu unterzeichnen. Aufgrund ihrer Sensibilität für Ehrlichkeit zweifelt sie an seinem wahren Interesse an ihr. Interessiert er sich wirklich für ihre Romane oder ist er ein Diener des Verlags?

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Zuerst will sie ihn rausschmeißen, dann erzählt er ihr eine tragische Kindheitsgeschichte, die sie dazu veranlasst, ihn noch etwas länger in ihrem Haus bleiben zu lassen. Nicht weil sie barmherzig ist, sondern weil die Einzelheiten seiner Tortur sie erregen.

Während sie seine Tragödie feiert, stellt sich heraus, dass sie eine gemeinsame Vorliebe für antike Waffen haben, was sie plötzlich zu dem Schluss bringt, dass sie Hilfe von ihm braucht, um sich neue Ideen für Ripleys Roman auszudenken.

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Patricia Highsmith (Sally Edmondson) ärgert sich über Edwards Beharren.

Fotografie von Melissa Taylor Photography

Während sie Ideen über neue Möglichkeiten austauschen, lädt sie ihn ein, in einem Gästezimmer in ihrem Haus zu übernachten. Sie diskutieren leidenschaftlich über die Bedeutung des Schreibens und das Ego des Schriftstellers im Kampf um die Vorherrschaft. Während er sich über die Fähigkeit von Schriftstellern wundert, aus Worten Welten zu erschaffen, spricht sie davon, dass die Rolle des Schriftstellers außerhalb des moralischen Kompasses liege.

Die beiden reden, ohne einander zu verstehen oder zuzuhören. Vielmehr ist jeder von ihnen daran interessiert, seinen Standpunkt deutlich zu machen. Ihre Argumente stellen interessante Perspektiven auf das Schreiben und die Autorität der Autorin dar, insbesondere wenn sie ihre Arbeit über Tom Ripley diskutieren.

Bei allen Gesprächen geht es darum, ob man noch einen schreiben soll. Tom Ripley ist der dritte inoffizielle Charakter. Während sich die Charaktere mit ihm Szenarien ausdenken, werden die Lichter gedimmt (Destiny Smith) und bedrohliche Musik erklingt (Rickjuan Jenkins). Ripley verfolgt das Stück in diesen Momenten, genauso wie er ihre Karriere verfolgt.

Sie gehen immer wieder an die Grenzen des anderen, bis eine letzte Wendung es dem Gewinner ermöglicht, die Kontrolle über ihre Geschichte zu übernehmen.

Die Wirkung der endgültigen Verwandlung wird gemindert, wenn die Leistung und der Gesichtsausdruck des Schauspielers während des gesamten Stücks mehrdeutig sind und nie klar ist, wie er zu Beginn aussah. Dies wird noch abgemildert, als Edmondson plötzlich eine scharfe Wendung in ihrem Charakter nimmt, die sie im Wesentlichen kastriert. Die starken Persönlichkeitsveränderungen treten bei jedem auf, ohne dass sie sich aufbauen, was zu einem Trauma führt. Aber es ist ein Schock des Unglaubens, keine klare Umsetzung.

Die Entscheidung, die Show in einer Runde zu präsentieren, bedeutete, dass die Schauspieler stärker auf der Bühne verteilt werden sollten, damit jede Seite die volle Dynamik der Charaktere und ihrer Dynamik verstehen konnte.

In einer Zwei-Mann-Show, bei der das Schreiben und die Darbietungen der Schauspieler entscheidend für den Erfolg der Show sind, behinderten sowohl das Drehbuch als auch die Inszenierung das volle Potenzial der Schauspieler.

Die Vorstellungen dauern bis zum 12. November jeweils mittwochs und donnerstags um 19:30 Uhr. Freitags und samstags um 20 Uhr und samstags und sonntags um 14:30 Uhr auf der Bühne. 800 Kolophonium. Für weitere Informationen rufen Sie 713-527-0220 an oder besuchen Sie Stagehouston.com für 30 bis 84 US-Dollar.

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